19 марта 2015 г. в 19.00 в “Доме антикварной книги в Никитском” пройдет аукцион "Живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства. Плакаты".
Топ-лоты этого аукциона при всем богатстве предложений относятся все же к разделу русского искусства ХХ века – времени «большого эксперимента», вписавшего русскую культуру в мировой контекст. Это, например, альбом из пяти гравюр Василия Кандинского, вышедший в 1909 году в Париже и ознаменовавший очередной этап творческого роста художника. В соответствии с новой концепцией искусства в описательной части альбома Кандинский разместил музыкальную фразу – ноты, которые перекликаются с названиями гравюр. Художник выпустил альбом за свой счет и долгое время считал его своей визитной карточкой. Альбом получил разговорное название «Русская сюита» - тематически все ксилографии относятся к русским песням, былинам и сказкам. Он экспонировался на персональной выставке Василия Кандинского в парижском Центре искусств и ремесел имени Жоржа Помпиду в 2008 г.
Живописная работа основателя русского футуризма Д.Д. Бурлюка «Красная корова» относится к узнаваемым произведениям зрелого художника второй половины 1940-х гг.
Редчайшую литографию Василия Чекрыгина «Художники, воссоздающие тела отцов», можно назвать знаковой для его творчества конца 1910-х, когда мастер, увлеченный теорией русского космизма, воплощал эти философские идеи в живописи и графике.
Серия акварелей Василия Ватагина 1942-1944 годов знакомит с малоизвестным периодом в биографии скульптора и графика. В это время художник работал в жанре исторической реконструкции, «сочиняя» чудесные жанровые картинки с ископаемыми животными.
Натюрморт Юрия Пименова «Вишневый сад» 1965 г. написан во время его работы над оформлением спектакля в Театре Советской Армии. Картина стала выражением пластических размышлений художника над коллизиями чеховской пьесы.
В разделе «Живопись и графика художников нонконформистов и шестидесятников» аукцион представляет коллекцию выдающихся произведений неофициального искусства. Уникальность предложения состоит в том, что коллекция, из которой происходят произведения, формировалась из мастерских художников и их ближайшего окружения. Последние десятилетия в центральных музеях России и Европы проходят многочисленные персональные выставки этих художников, о них пишут монографии, они ставят рекорды на аукционных торгах.
Здесь в первую первою очередь назовем «Натюрморт с лимонами и чайником» Владимира Вейсберга (1958), художника, получившего при жизни репутацию гения. Только за последние годы прошло четыре его персональные выставки, выпущены два музейных каталога (Государственная Третьяковская галерея и Музей Личных коллекций). Появление новой работы Вейсберга на рынке – событие, а особенно такой значительной, воплотившей в себе черты неповторимого художественного стиля мастера.
Крайне редко встречаются московские работы Василия Яковлевича Ситникова – патриарха нонконформизма. Художник много лет провел в психиатрической клинике, после эмиграции его архив был практически утрачен. Представленные рисунки и гуаши с изображениями домашних птиц - живое напоминание о его «домашней» Академии, через которую прошли едва ли не все мэтры нонконформизма.
Персональные выставки Михаила Рогинского, прошедшие в Петербурге и Венеции, показали, что мастер - ключевая фигура 1960-х гг. Картина Михаила Рогинского «Пейзаж» (1977), предложенная на торгах, написана незадолго до эмиграции и относится к циклу работ с изображением бывших предметов быта, взглянув на которые поэт Генрих Сапгир заметил, что это есть настоящий поп-арт.
Художника Владимира Яковлева современники называли «цветком русского нонконформизма». Представленный на торгах натюрморт с цветком в луче света (1995) написан в редкой для него живописной технике. В нем читается глубина одинокого существования и скрытая энергия сопротивления.
Кроме живописных и графических работ на торги выставлены свыше 100 плакатов работы К. Малевича, В. Маяковского, М. Черемных, Д. Моора, Б. Кустодиева, Л. Лисицкого и других. Плакаты начинаются с 381-го лота.